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Los compositores más famosos: todos deben saberlo.

Música clásica: melodías encantadoras creadas por autores talentosos, que con razón se llaman compositores clásicos. Sus trabajos son únicos y siempre estarán en demanda por los artistas y oyentes. Clásica, por un lado, se acepta que se llame música estricta y profunda que no pertenece a las siguientes direcciones: rock, jazz, folk, variedad, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un período que va desde finales del siglo XIII hasta principios del siglo XX, llamado clasicismo

Los temas clásicos se distinguen por la entonación sublime, el refinamiento, la variedad de tonos y la armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.

Etapas del desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.

En la historia del desarrollo de la música clásica podemos distinguir las etapas:

  • Renacimiento o Renacimiento: principios del siglo XIV, el último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento duró hasta principios del siglo XVII.
  • Barroco: sustituyó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo fue España.
  • El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
  • El romanticismo - la dirección opuesta del clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
  • Clásico del siglo XX - la era moderna.

Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.

1. Renacimiento - un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. Los compositores del Renacimiento - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales a los descendientes.

2. Barroco: en esta época aparecen nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que los grandes compositores clásicos Bach, Handel, Vivaldi crearon sus famosas creaciones. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con los requisitos del clasicismo: la observancia obligatoria de los cánones.

3. Clasicismo. Clásicos compositores vieneses que crearon sus creaciones inmortales en la época del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece forma sonata, aumentando la composición de la orquesta. Las obras de Mozart y Haydn son diferentes de las pesadas composiciones de Bach por la construcción simple y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, la lucha por la perfección. Las composiciones de Beethoven están al borde de un toque de estilo romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que la canónica racional. Se destacaron géneros tan importantes como sinfonía, sonata, suite, ópera. Beethoven dio origen a la época romántica.

4. El romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por su colorido, dramático. Formó una variedad de géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Composiciones reconocidas para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo heredadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en melodías, surgieron los siguientes términos: aleatorios, atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass pertenecen al formato clásico.

Compositores clásicos rusos

Tchaikovsky P.I. - Compositor ruso, crítico musical, figura pública, profesor, director de orquesta. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, se perciben fácilmente, reflejan la originalidad poética del alma rusa, las pintorescas pinturas de la naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien canciones, 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet Swan Lake, la ópera Eugene Onegin, el álbum infantil.

Rachmaninov S.V. - Las obras de un compositor destacado son emocionales y alegres, y algunas tienen un contenido dramático. Sus géneros son diversos: desde pequeñas obras hasta conciertos y óperas. Las obras generalmente aceptadas del autor: la ópera "The Miserly Knight", "Aleko" después del poema de Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" basada en un argumento tomado de la Divina Comedia de Dante, el poema "The Bells", la serie "Dances Sinfónicas", la serie de conciertos de piano, Voces para voz al acompañamiento de piano.

Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico, médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor", basada en la obra histórica "Una palabra sobre el regimiento de Igor", que fue escrita por el autor durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarlo, ya después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. El gran compositor es el antepasado de los cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La sinfonía "Bogatyrskaya" se considera la culminación de la sinfonía nacional-heroica nacional y rusa. La cámara instrumental, Primer y Segundo cuartetos son reconocidos como sobresalientes. Uno de los primeros en introducir romances bogatyr figuras de la literatura rusa antigua.

Grandes musicos

MP Mussorgsky, sobre el cual se puede decir que es un gran compositor realista, un innovador valiente, que toca problemas sociales, un gran pianista y un excelente vocalista. Las obras musicales más significativas son las óperas "Boris Godunov", basadas en la obra dramática de A.S. Pushkin y Khovanshchina es un drama de música folclórica, el personaje principal de estas óperas es un pueblo rebelde de varias capas sociales, un ciclo creativo Imágenes de una exposición, inspirado en las obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador de la tendencia clásica en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras de los maestros están impregnadas de amor por la Patria, reflejan la orientación ideológica de la gente de esa época histórica. El drama popular mundialmente famoso "Ivan Susanin" y el cuento de la ópera "Ruslan y Lyudmila" se convirtieron en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “La obertura española” de Glinka son los cimientos de la sinfonía rusa.

Rimsky-Korsakov N.A. - un talentoso compositor ruso, oficial naval, maestro, publicista. En su obra se pueden rastrear dos corrientes: la histórica ("La novia del zar", "La pskovita") y la fabulosa ("Sadko", "La doncella de la nieve", la suite "Scheherazade"). Una característica distintiva de las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la construcción armónica de obras tempranas. Sus composiciones tienen un estilo de autor: decisiones orquestales originales con partituras vocales inusualmente construidas, que son las principales.

Los compositores clásicos rusos intentaron mostrar en sus obras el pensamiento cognitivo propio de la nación y el folclore.

Cultura europea

Famosos compositores clásicos Mozart, Haydn, Beethoven vivían en la capital de la cultura musical de la época: Viena. Los genios unen una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas, el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares a desarrollos polifónicos de temas musicales. Porque los grandes clásicos se caracterizan por una actividad de pensamiento creativo comprensivo, competencia, claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras, intelecto y emociones, componentes trágicos y cómicos, facilidad y cálculo están vinculados orgánicamente.

Beethoven y Haydn para las composiciones instrumentales, Mozart manejó hábilmente tanto la ópera como las obras orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn valoró y utilizó con éxito el humor, los tipos populares de género en su obra, Mozart fue un compositor versátil.

Mozart es el creador de la forma instrumental de sonata. Beethoven lo perfeccionó, llevado a alturas insuperables. El período de los clásicos vieneses fue un período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hacen una contribución significativa al desarrollo de este género.

Maestros italianos

Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló la tradicional ópera italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de sus actividades de composición fueron las obras de ópera "Trovador", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolò Paganini nació en Niza, una de las personalidades con más talento musical de los siglos XVIII y XIX. Virtuoso poseía el violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y cello. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Gioacchino Rossini - trabajó en el siglo XIX. El autor de música espiritual y de cámara, compuso 39 óperas. Obras destacadas: "El barbero de Sevilla", "Othello", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semiramis".

Antonio Vivaldi - uno de los mayores representantes del arte del violín del siglo XVIII. La fama se ganó a través de sus conciertos instrumentales. La obra más famosa son los 4 conciertos para violín "The Seasons". Vivió una vida creativa sorprendentemente fructífera, compuesta por 90 óperas.

Famosos compositores clásicos italianos dejaron una herencia musical eterna. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.

Características de la percepción de la música por parte del niño.

Escuchar la buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional de un niño, según piensan los psicólogos infantiles. La buena música se adhiere al arte y forma un gusto estético, como creen los profesores.

Muchas creaciones famosas crearon compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y especificidad de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias piezas para las migajas de los artistas que son fácilmente percibidas por el oído y técnicamente accesibles para ellos.

"Álbum infantil" de P. Tchaikovsky Para los pequeños pianistas. Este álbum es una dedicación al sobrino de Davydov VL, que amaba la música y era un niño muy talentoso. En la colección de más de 20 obras, algunas de ellas están basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danza rusa, melodías tirolesas y francesas. Colección "Canciones infantiles" de Tchaikovsky P.I. Calculado sobre la percepción auditiva de la audiencia infantil. Las canciones de ánimo optimista sobre la primavera, las aves, el jardín florido ("Mi jardín"), sobre la compasión por Cristo y Dios ("Había un jardín en el bebé de Cristo").

Clásicos para niños

Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.

Prokofiev S.S. "Pedro y el lobo" - un cuento sinfónico para niños. Gracias a este cuento, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales de una orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.

Schumann R. "Escenas infantiles" son pequeñas historias musicales con un argumento simple, escrito para adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo de piano de Debussy “Rincón de los niños”.

Ravel M. "Mother Goose" basado en los cuentos de hadas de S. Perrot.

Bartok B. “Primeros pasos en el piano”.

Ciclos para niños de Gavrilov S. "Para los más pequeños", "Héroes de los cuentos de hadas", "Niños sobre los animales".

Shostakovich D. "Álbum de piezas de piano para niños".

Bach I.S. "Cuaderno de Anna Magdalena Bach". Al enseñar a sus hijos música, creó obras especiales y ejercicios para el desarrollo de habilidades técnicas para ellos.

Haydn J. - el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Children's". Instrumentos usados: ruiseñor de barro, sonajero, cuco: dale un sonido inusual, infantil y alegre.

Saint-Saens K. inventó una fantasía para una orquesta y dos pianos llamados "El carnaval de los animales", en la que transmitió hábilmente pollos cacareando, el rugido de un león, la complacencia del elefante y su forma de movimiento, un cisne muy gracioso.

Al componer canciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos se ocuparon de las historias interesantes de la obra, la accesibilidad del material ofrecido, teniendo en cuenta la edad del intérprete o el oyente.

Ludwig van Beethoven / Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Hoy en día es uno de los compositores más respetados, populares y interpretados del mundo, Beethoven escribió en todos los géneros musicales conocidos en ese momento, pero se cree que lo más significativo entre sus obras son las obras instrumentales, que incluyen conciertos para violín y piano, sinfonía, Oberturas y sonatas.

Little Beethoven creció en una familia de músicos y, por eso, desde muy temprana edad comenzó a enseñar el juego de clavecín, órgano, flauta y violín. En los últimos años de su vida, Beethoven perdió su audición, sorprendentemente, pero esto no le impidió escribir toda una serie de obras únicas, incluida la famosa Novena Sinfonía.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

El famoso y querido compositor alemán de todo el mundo, que es un destacado representante de la era barroca. En total, escribió alrededor de 1.000 piezas de música, representadas por todos los géneros importantes de la época, excepto la ópera.

Entre los parientes más cercanos y antepasados ​​de Johann Bach había muchos músicos profesionales, él mismo se convirtió en el antepasado de una de las dinastías más famosas. Sorprendentemente, durante su vida, Bach no recibió una vocación especial, el interés en su trabajo creció un siglo después de su muerte.

Algunos entendidos afirman que la música de Bach es demasiado sombría y sombría, sin embargo, según los seguidores de su trabajo, es bastante fundamental.

Wolfgang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

El mejor compositor austriaco, que con razón se llama el genio de su trabajo: Mozart tuvo una audición verdaderamente fenomenal, capacidad para improvisar, memoria, y también demostró ser un talentoso director, virtuoso violinista, organista y clavecinista.

Compuso más de 600 piezas de música, muchas de las cuales son reconocidas como el pináculo de la música de cámara, concierto, ópera y sinfónica. Se cree que la música de Mozart tiene un efecto terapéutico especial, se recomienda escuchar a embarazadas y madres lactantes.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

El famoso compositor alemán, considerado el reformador más influyente de la ópera, tuvo un tremendo impacto en la cultura musical alemana y europea en general.

Las óperas de Wagner nunca dejan de sorprender, sorprender, inspirar y también sacudir sus increíbles escalas que encajan en los valores humanos eternos.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

¿Quién no está familiarizado con el famoso ballet Cascanueces de Tchaikovsky? ¡Entonces debes hacerlo! Peter Ilyich es uno de los mejores compositores rusos de todos los tiempos, quien, gracias a sus obras musicales, pudo hacer una contribución invaluable a la sociedad de cultura musical de todo el mundo.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Otro famoso compositor austriaco, honrado genio musical, así como el autor de las mejores canciones de su tiempo. Durante su trabajo creativo, Schubert logró escribir más de 600 composiciones que fueron colocadas en poemas por más de 100 poetas famosos.

Desafortunadamente, Franz vivió una vida muy corta, de solo 31 años, quien sabe cuánto más de todo lo hermoso y genial que este hombre brillante pudo haber creado. Algunas obras del autor de genio se publicaron solo después de su muerte, porque Schubert dejó atrás muchos manuscritos inéditos con creaciones musicales únicas.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

El reconocido "rey del vals", un brillante compositor austriaco, virtuoso violinista y director de orquesta, que trabajó toda su vida en el género de la opereta y la música de baile.

Escribió, por cierto, cerca de 500 valses, cuadrillas, líneas de piquete y otros tipos de música de baile. Fue gracias a él que el vals alcanzó la cima de su popularidad en el siglo XIX en Viena. Otro hecho interesante es que Johann Strauss era hijo de un famoso compositor austriaco, también llamado Johann.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Sin exagerar, se dirá que este es el polaco más famoso en el campo de la música clásica, quien en su trabajo elogió incansablemente su tierra natal, la belleza de sus paisajes, y también soñó con su grandeza futura.

Único es el hecho de que Chopin es uno de los pocos compositores que crearon música exclusivamente para piano, en su obra no encontrarás sinfonías ni óperas. Son las obras de este brillante compositor las que forman la base del trabajo de muchos pianistas modernos.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, en primer lugar, es conocido en todo el mundo por sus óperas, entre las cuales las obras dramáticas ocupan un lugar especial. Su legado, como el mejor compositor, es difícil de sobreestimar, porque su música ha hecho una gran contribución al desarrollo de la ópera italiana y mundial en su conjunto.

Las obras de Verdi se consideran increíblemente emotivas, ardientes, apasionadas, interesantes y están llenas de emociones y furores de la vida. Y hoy, a pesar de la edad del centenario de la mayoría de sus óperas, siguen siendo una de las más representadas, populares y conocidas entre los amantes de la música clásica.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 de septiembre de 1957)

El famoso compositor alemán de nuestro tiempo, que ganó gran popularidad debido a sus obras escritas para juegos de computadora y películas famosas. Конечно, композиторов современности трудно сравнивать с гениями прошлого, которые укрепили свою славу сквозь столетия, однако, и они заслуживают нашего внимания.

Музыка Ханса может быть совершенно разнообразной: нежной, трогательной, волнующей, жестокой и захватывающей, многие его мелодии вы, наверняка, слышали, но не знали, кто же является их автором. Творения этого автора вы сможете услышать в таких фильмах и мультфильмах, как «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Перл-Харбор», «Человек дождя» и другие.

Людовико Эйнауди

El compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo apela al ambiente y combina hábilmente la música clásica con otros estilos musicales. Es conocido por el amplio círculo por las composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente aprendas música de la cinta francesa "1 + 1", escrita por Einaudi.

Philip Glass

El vidrio es una de las personalidades más controvertidas en el mundo de los clásicos modernos, que se eleva al cielo y luego se critica. Ha estado tocando en su propio Philip Glass Ensemble durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, entre ellas The Truman Show, The Illusionist, The Taste of Life y The Fantastic Four. Las melodías de un compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

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Max Richter

Es autor de muchas bandas sonoras, el mejor compositor de películas de 2008 según la European Film Academy y post minimalista. Vencí a los críticos del primer álbum de Memoryhouse, en el que la música de Richter se superpuso a la lectura de poesía, y en los álbumes posteriores se usó la prosa artística. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, organiza las obras de los clásicos: Vivaldi Seasons, en su tratamiento, dirigió las listas de música clásica de iTunes.

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Giovanni Marradi

Este creador de música instrumental de Italia no está asociado con el aclamado cine, pero ya es conocido como compositor, virtuoso y experimentado profesor de piano. Si describe la música de Marradi en dos palabras, serán las palabras "sensual" y "mágica". Sus creaciones y portadas atraerán a los amantes de los retro-clásicos: en los motivos a través de las notas del siglo pasado.

Joe Hisaishi

Hisaishi, uno de los compositores japoneses más famosos, recibió cuatro premios de la Academia de Cine Japonés por la mejor música para la película. Se hizo famoso por escribir la banda sonora del anime "Navskaya desde el Valle de los Vientos" de Hayao Miyazaki. Si eres fanático de las creaciones de estudio de Gibli o de las cintas de Takeshi Kitano, entonces seguramente admiras la música de Hisaishi. Es sobre todo luz y luz.

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Olafur Arnalds

Este multi-instrumentista islandés es solo un niño en comparación con los maestros mencionados, pero a los 30 años logró convertirse en un neoclásico reconocido. Grabado como acompañamiento al ballet, recibió un premio BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica "Murder on the beach" y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds se asemeja a un viento áspero en una costa desierta.

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Las obras más famosas de Li Ru Ma son Kiss the Rain y River Flows in You. El pianista y compositor coreano de nueva era escribe clásicos populares, comprensibles para el oyente en cualquier continente, con cualquier gusto y educación musical. Sus melodías ligeras y sensuales para muchos se convirtieron en el comienzo de su amor por la música de piano.

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Roberto Caccapaglia

Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de dirigir y cómo crear música electrónica. Pero su carrera principal es la de los clásicos modernos. Kachchapalya grabó muchos álbumes, tres de ellos con la Royal Philharmonic Orchestra. Su música fluye como el agua, bajo ella será genial relajarse.

Lo que otros compositores contemporáneos deberían escuchar.

Si te gusta la música épica de las películas, agrégala a tu lista de reproducción Klaus Badelt, quien colaboró ​​con Zimmer en Piratas del Caribe. Tampoco debe perderse a Jan Kaczmarek, Alexander Despla, Howard Shore y John Williams; debe escribir un material separado para enumerar todos sus trabajos, méritos y premios.

Si quieres un neoclasicismo más sabroso, presta atención a Niels Fram y Sylvain Shovo.

Si no tienes suficientes puntos positivos, recuerda al creador de la banda sonora de "Amelie" Jan Tiersen, o descubre al compositor japonés Temmon: escribe melodías amplias y fabulosas.

¿Qué música de compositores te gusta y qué música no? ¿A quién más le agregarías a esta lista?

Grandes compositores de todos los tiempos №5. Johann Sebastian Bach

El primer compositor de la lista es el virtuoso organista, el ejemplo más vivo de la era barroca en la música es Johann Sebastian Bach. Es famoso por su habilidad en la polifonía (polifonía - música polifónica). En su música, se revelan muchos motivos, aparecen los géneros reales de su tiempo, una estructura extraordinaria está presente. La música de Bach, según muchos compositores, se distingue por su profundidad y originalidad. Bach pudo hacer sentir su música miedo, alegría y otras emociones. Las obras del creador: verdaderamente el florecimiento de la cultura barroca y el florecimiento de la música en general.

Grandes compositores de todos los tiempos №4. Niccolo Paganini

Niccolò Paganini es el violinista más misterioso del mundo, originario de Italia. Pero entonces la pregunta se está gestando: "¿Por qué es misterioso?" Los enigmas en torno al juego del violinista surgieron durante su vida. Todavía existen. El compositor temía revelar los secretos de su juego, sus creaciones musicales. Los motivos de esta paranoia son desconocidos ahora. Su juego para su tiempo fue simplemente increíble. Esta precisión aún no ha llegado a nadie. Paganini mostró la verdadera armonía de un hombre con un violín. Tecnología increíble. El brillo del juego, una variedad de movimientos y aplicaciones de arco. Muchos intentan alcanzar su nivel. Y su música está envuelta en rasgos del propio compositor e historias sobre él. Nuevos efectos, nuevos sonidos, nuevo estilo de juego. La música de este genio es la innovación en el mundo de la música de violín.

Grandes compositores de todos los tiempos №3. Frederic Chopin

Schumann acerca de Chopin: ¡Gorras fuera, caballeros! ¡Antes de tu genio!

Foto: prezi.com

El representante más famoso del arte musical en Polonia. El virtuoso del piano. Y solo un buen hombre - Frederic Chopin. Su nombre simboliza el romance en la música, y sus obras hablan por sí mismas en lugar de mil palabras. El juego de Chopin comenzó en la primera infancia. Polonia fue golpeada por un niño a la edad de siete años. Se llamaba Mozart polaco. Y lo es. Después de todo, polonesas, mazurki, valses y otras composiciones simbolizan el espíritu de Polonia. Por encima de todo, por supuesto, el corazón y el espíritu de la revolución polaca están demostrados por el famoso "Estudio Revolucionario". Chopin significa mucho no solo para su tierra natal, sino para todo el mundo. Tales pianistas virtuosos son todavía difíciles de encontrar. Se dice que Frederic podría extraer el sonido de la tecla de 30 maneras diferentes, y esto es sorprendente. Y en su música uno puede escuchar motivos familiares y bien interpretados.

Grandes compositores de todos los tiempos №2. Ludwig van beethoven

Mozart sobre Beethoven: ¡Presta atención a esta persona, él forzará al mundo a hablar de sí mismo!

Foto: tes.com

El siguiente compositor encarna en sus obras nuevas ideas, un nuevo pensamiento, una tormenta de emociones. Su música es algo que tiene el carácter de una lucha real. Quizás la lucha del bien y del mal. La vida de Ludwig van Beethoven estaba llena de amargura y tristeza.

Beethoven estaba buscando una nueva dirección en la música. Y lo encontró. Después de todo, Beethoven es el creador de la música de piano moderna. Es el primero en usar nuevas formas de tocar el piano. Aunque la sordera golpeó al compositor cuando era joven, no se rindió. En sus obras, demostró sus pensamientos a toda Europa. Desafortunadamente, el trabajo de Beethoven no fue completamente apreciado en su vida. Pero después de su muerte, el mundo entero reconoció este genio. Su música todavía es interpretada por orquestas en todas las instituciones de la escuela de música más alta del mundo. Y sus motivos te hacen pensar en la vida.

Grandes compositores de todos los tiempos №1. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart es conocido por todos. Incluso aquellas personas que están muy, muy lejos de la música, conocen el nombre famoso. Este compositor vivió solo 35 años, pero en este corto tiempo logró escribir más de 600 composiciones. En este momento, Mozart es reconocido como un genio absoluto en la música. La habilidad de no solo escribir obras, sino también tocar el piano se toma como ejemplo para cada persona que de alguna manera está conectada con el arte. En sus obras muestra los motivos de la música alemana y austriaca. Y las notas características se pueden aprender de miles de otras obras. Mozart mostró el alma y el corazón de la música. Él mismo vivió la música. Ella lo acompañó hasta su muerte. Por cierto, hay muchas leyendas sobre la muerte del compositor y se dan muchas versiones diferentes. Pero no les creas a todos, porque incluso los científicos creen que Mozart murió no a manos de Salieri, sino de una enfermedad.

La música es diversa, sus creadores son creadores. Debemos recordar a aquellas personas que inspiraron a artistas, políticos, generales y personas comunes para sus hazañas. De hecho, sin la música, una persona pierde el apoyo que lo mantiene en momentos de debilidad.

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La música es una de las creaciones más bellas de la humanidad. Es capaz de influir en las cuerdas más internas del alma, fomentando acciones nobles e incluso heroicas. Para escribir una obra que concierne a los corazones de las personas durante muchas décadas o siglos, debe ser "besado por Dios" y tener talento innato. Ofrecemos a descubrir quiénes son los compositores más famosos de la música clásica, quienes crearon las más famosas óperas, conciertos, sinfonías y ballets.

Guillaume Dufet

El hijo ilegítimo de un sacerdote se crió desde la infancia en la catedral de la ciudad francesa de Combre y cantó en el coro de la iglesia.

Posteriormente, fue reconocido como el más famoso entre los compositores europeos del siglo XV. El mérito de Dyuf es que logró combinar las técnicas medievales con las armonías y frases propias del Renacimiento temprano. Junto con las masas, escribió y cantó. Bajo su canción L’homme armé, el rey Felipe el Bueno reunió tropas para una cruzada contra los turcos.

Giovanni da Palestrina

El compositor, también conocido como Jannetto, vivió en el siglo XVI en Italia. La humanidad se lo debe a la creación de un fenómeno conocido como canto polifónico para el culto católico.

Gracias a Giannetto, el Concilio de Trento trajo reformas en la música de la iglesia. El papa Pío IV comparó las misas escritas por él con el canto, que San Juan Apóstol "escuchó en la Jerusalén celestial".

Antonio Vivaldi

Ya solo una obra de "The Seasons" de este gran italiano es suficiente para incluirlo en la lista de "Compositores famosos de todos los tiempos y pueblos". Vivaldi es considerado un músico, debido a que hubo una transición de la música de sonido pesado en el estilo barroco a los clásicos ligeros. Junto con obras serias, escribió muchas serenatas encantadoras, y también pasó a la historia como un genio que es capaz de crear una ópera en 3 actos en 5 días.

Además, muchos historiadores creen que fue él quien, más que cualquier otro de sus colegas contemporáneos, influyó en la formación de muchos compositores clásicos famosos de generaciones posteriores.

Georg Friedrich Handel

Ya a la edad de 11 años, el joven George era un clavecinista de la corte en la corte del Elector de Berlín. Nació el mismo año que Johann Sebastian Bach, pero a diferencia de este último, no era un músico hereditario.

Siendo un compositor famoso, Handel le dijo a uno de sus admiradores que su objetivo era siempre mejorar a las personas con su música.

Es autor de unas 40 óperas. Junto con los corales de las iglesias, los conciertos de órgano y la música de cámara, Handel creó varias obras populares, incluida la "Música en el agua".

Franz Josef Haydn

El músico vivió toda su vida en Austria y, según sus propias palabras, estaba "condenado a convertirse en original", ya que estaba aislado de otros compositores y no tuvo la oportunidad de conocer las tendencias de la música contemporánea para él.

Sólo a la edad de 47 años, Haydn pudo cambiar los términos del contrato, según el cual, durante 18 años, todas sus obras fueron consideradas propiedad del clan de los magnates húngaros Esterházy. Esto le permitió escribir el tipo de música que quería y alcanzar la fama internacional.

En el campo de la escritura de música instrumental, Haydn es considerado uno de los compositores más famosos de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX.

Giuseppe Verdi

Aquellos que están interesados ​​en el arte vocal reconocen que uno de los compositores más famosos que trabajaron en este género, por supuesto, Giuseppe Verdi. Sus óperas suelen ser las escenas más famosas del mundo. Muchas arias de Verdi se encuentran entre las obras clásicas más interpretadas.

Durante su vida, el compositor fue a menudo criticado por complacer los gustos de la gente común. Sin embargo, las generaciones posteriores han reconocido muchas de sus obras como obras maestras del arte mundial. Se distinguen por su melodía especial y se reproducen fácilmente incluso por aquellos que no tienen un oído especial para la música y el talento del canto.

Antonin Dvorak

El famoso compositor checo hizo una enorme contribución al desarrollo de la música nacional checa. Entre otras cosas, fue un violinista virtuoso y un jugador de viola. Logró ganar popularidad en todo el mundo, ya que los amantes de la música clásica atrajeron una simbiosis de elementos de la música nacional de Bohemia y Moravia con clásicos europeos.

Las obras más famosas de Dvorzhek incluyen la sinfonía nº 9 “Del Nuevo Mundo”, “Requiem”, la ópera “Sirena”, “Danzas eslavas”, cuarteto de cuerdas “estadounidense” y Stabat Mater.

Compositores famosos de Rusia

Nuestro país ha hecho una contribución significativa al desarrollo de la cultura musical de la humanidad.

Los compositores más famosos de Rusia son:

  • Mikhail Glinka. El compositor que trabajó en la primera mitad del siglo XIX, fue el primero en crear obras a gran escala basadas en canciones populares rusas. Su obra más famosa es la ópera Ivan Susanin, en la que Glinka pudo combinar las tradiciones del canto coral ruso y el arte de la ópera europea.
  • Piotr Tchaikovsky. Este gran músico pertenece a los compositores más famosos del mundo.

Una de sus misiones más importantes, Tchaikovsky, consideró aumentar la gloria de su tierra natal. Y lo logró en la mayor medida posible, ya que hoy en día se ejecutan melodías de sus obras en todos los rincones del planeta y sus ballets se ubican en los lugares más famosos del mundo. Especialmente bien conocidas son las obras de Tchaikovsky como los ballets Swan Lake, The Nutcracker, Sleeping Beauty, etc.

  • Sergey Prokofiev. El ballet Romeo y Julieta de este compositor es considerado una de las mejores obras de este género del siglo XX. Sus logros también incluyen la creación de su propio estilo, reconocido como una nueva palabra en el mundo del arte musical.
  • Dmitry Shostakovich. En los días del asedio de Leningrado, el mundo entero se sorprendió por el estreno del compositor de la Sinfonía de Leningrado. Shostakovich logró transmitir la determinación de los defensores de la ciudad a la última gota de sangre en el lenguaje de la música. A pesar de la persecución y acusación de decadencia burguesa, el compositor continuó creando obras originales que lo pusieron a la par con los compositores más famosos del siglo XX.

Compositores famosos de nuestro tiempo.

Dio la casualidad de que el público en general de hoy tiene muy poco interés en la música seria. Más a menudo, la fama llega a los compositores, si escriben música de cine. Entre los compositores más populares de las últimas décadas están los siguientes:

  • Michel Legrand. Inicialmente, el compositor ganó fama como virtuoso pianista y director de música clásica. Sin embargo, ganó gran popularidad debido a sus producciones cinematográficas. Su música para la película de ópera "Umbrellas of Cherbourg" llevó a Legrand a la primera nominación para un Oscar. Más tarde, el compositor ganó este premio tres veces y también recibió el premio "Benoit Dance" por el ballet "Liliom".
  • Ludovico Einaudi. Este compositor italiano prefiere un estilo minimalista, y también combina con éxito los clásicos con otras direcciones musicales. Einaudi es conocido por su amplio círculo de amantes de la música por sus bandas sonoras, por ejemplo, todos conocen la melodía que escribió en la cinta francesa "1 + 1".
  • Philip Glass. El compositor trabajó inicialmente en el campo de la música clásica, pero con el tiempo, fue capaz de borrar la línea entre él y los estilos musicales modernos. Durante varias décadas, Glass ha estado tocando en su propio grupo, Philip Glass Ensemble. Los amantes del cine son conocidos por sus obras escritas para las películas Illusionist, The Truman Show, Taste of Life y The Fantastic Four.
  • Giovanni Marradi. El compositor no tiene nada que ver con el cine, pero ha ganado popularidad debido al sonido retro-clásico de sus obras, en las que utiliza motivos de siglos anteriores.

Ahora ya sabes los nombres de los compositores más famosos. La música que crearon en diferentes siglos, y hoy es capaz de despertar los sentimientos más amables y elevados, incluso en las almas endurecidas de las personas que han olvidado los altos ideales.

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